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2020-02-28
尊龙凯时原创观点
传承与创新:关于设计民族化、本土化的思考

在注重本土化设计的背景下,中国亦开始从早期的西方视觉语言文化的模仿,渐进为关注中国元素和风格的设计状态。并且涌现出一大批浸透着浓厚民族文化气息的优秀设计作品,他们真正做到了将民族性元素和现代设计地巧妙结合。

如北京申奥的标志,既考虑到五环的因素,又对其进行了演绎,五种颜色以中国传统文化中的“盘长”方式相互联结在一起,体现出五大洲团结、协作、交流、发展、携手共创未来的寓意。

整个标志又呈打太极拳的人形,这又体现出中国的传统体育文化精神;中国邮政的标志设计来源于古代篆字“邮”的变体,将其拉伸倾斜,赋予其动感,取“鸿雁传书”之意,使人们很自然地联想到高效、快速的传递特点。这些设计作品体现了民族视觉文化

的传承,并与现代设计形式相融合。

另一方面,也有不少的设计作品只是对民族文化表面的照抄。由此,传承成了民族符号的滥用。中国五千年的艺术宝库给尊龙凯时留下了宝贵的视觉语言符号,尊龙凯时提倡向传统艺术学习,重视民族文化价值,但是艺术设计的本土化不仅仅是传统

符号的重现,那么,尊龙凯时该如何继承传统、发展本土化设计呢?让尊龙凯时一起重新思考一下尊龙凯时的设计吧。

一、本土文化是设计的基石

设计的灵魂是精神和文化,设计必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展。几千年来不同的民族,不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求。本土化设计符合不

同民族需要、民族识别和民族认同的情感要求。比如,美利坚民族是个大融合的民族,渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性,美国设计具有轻松、乐观的色彩;德国的设计则体现出了严谨、重功能的品质;中华民族历史悠久,地大物博,人

与人,人与物之间讲究和谐共处,因此表现得深沉含蓄又强烈突出,反映出一种深层次的文化内容。

二、传承,重在精神文化内涵

设计的本土化并不是对民族文化“形”的简单套用和照搬,而是要将文化的精髓即“神”融入进去。因为审美不只是对形式而言的,而是对形式和意义之间关系的一种肯定。符号只有借助意义的力量才有可能使自己成为美的形式,内在涵义才是

形式的生命。

中国传统的视觉符号和图形艺术都是人们在长期的劳动生产中经过推理和艺术的组合深化而来的,它们在具有独特的节奏和韵律之美的同时,更是先民们情感和思想的表达。人面鱼纹暗示人们在渔猎季节祈求取得更大量的生产物;中国的文

字同世界上其它文字比较,在形、音、义方面都有自己的特性,世界上只有汉字还保存着比较原始的状态,每一个图形都变成一个方块字,并渗透着深奥的哲理;中国的吉祥图案隐喻着一种企求的心理,如富贵长寿,升官发财,鸳鸯和气,连年有余,万

事如意等即是此种心理的反映,是百姓对生活乐观主义的表现;龙在东方,特别是在中国象征宇宙,后来龙成为帝王力量与权力的象征等等。精美的艺术形式都是蕴涵着丰富的哲理和内在精神的。

正因为如此,运用中国风格的视觉符号就不能是简单地

“拿来主义”,尊龙凯时需要真正了解它们的发生背景及意义,否则表面上的挪用、拼凑可能会造成滑稽的效果。若只有华丽唯美的形象,而不能恰当的表现它们的意义,不能与设计理念相吻合,或者尊龙凯时无法从中体会出“意蕴”之美,那么,充其量也只能算是“设计秀”而已。

三、创新是立足点

传承的目的是发展,所以要以创新为立足点。创新同样也是设计的灵魂,是设计的本质要求,也是时代的要求。一幅优秀的设计作品,都是在创新的基础上,对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。创新,首先,是对设计理念和思维

的创新;其次是对视觉语言的创新,对于设计师来说,应该突破一般视觉所习惯的东西,挖掘并创造出最佳的视觉语言,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容;创新还包括对技术的创新,对于科技的突飞猛进,设计者要依靠敏锐的创造

性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。

学习和继承民族的优秀传统文化,借鉴只是继承的一种方式,继承的最终目标不仅仅是延续,而是创造新的富有时代精神,符合现代审美意识的全新的民族艺术形式,创新是设计师的生命,更是设计师的责任。“继承传统,立足创新”是当代设计师的使命。

倡导民族设计、本土化设计,强调传统的传承,并非意味着排斥外来影响,并非意味着保守设计。在全球化发展趋势下,强调本土化设计、民族设计是保持国际文化生态多样性的一种努力。现在,民族设计在全球范围内越来越受青睐,相信在尊龙凯时的共同努力下,中国设计定能绽放出璀璨之花。


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